16 февраля 2026
«Почему спешат часы» в театре «Сфера» не тот спектакль, который можно смотреть ради развлечения или чтобы отдохнуть. Он поставлен по пьесе Бернарда Слейда Same time, Next year («Там же, тогда же»), которая не входит в школьную программу, а значит на него не придут те, кому просто надо ознакомиться с текстом первоисточника. Да и не всем зрителям, проходящим возрастной ценз 18+, будет легко два с лишним часа следить за историей взаимоотношений не очень молодых и не очень счастливых людей.
Любое хорошее литературное произведение, к которым, безусловно, относится пьеса Бернарда Слейда, стремится к обобщению. Пространство же Камерной сцены театра «Сфера» само по себе предполагает камерность, интимность восприятия постановки. И спектакль, поставленный Владимиром Аносовым по «трагифарсу в шести картинах без антракта», идёт от общего к частному, делая проблемы, радости, горести, свойственные многим людям, проблемами, радостями, горестями каждого конкретного человека, сидящего в зрительном зале.
И сама пьеса, и спектакль они не о счастье, а, скорее, о желании быть счастливыми. О понимании, что это невозможно. О постоянном чувстве вины героев перед семьями, детьми. О желании быть вместе и о радости, что это удаётся хотя бы раз в год.
В спектакле нет каких-то сверхъестественных событий, всё довольно просто: герои случайно встречаются «в небольшой загородной гостинице», между ними вспыхивает страсть. Проведя ночь вместе, они расстаются, но вновь встречаются спустя год. И так продолжается много-много лет. Елена Елова (Дорис) и Дмитрий Новиков (Джордж) на сцене просто говорят, двигаются, улыбаются, кричат, спорят, плачут, как делаем мы в обычной жизни. Но эта сила обыденности, простоты и одновременно чувственности и сдержанной эмоциональности очень трогает. Тем более, учитывая тот факт, что пьеса играется не год, не два и не пять лет (в 2025-м был сыгран 100-й спектакль). И могу только предположить, какой гигантский труд стоит за этой простотой, вызывающей у меня, как зрителя, одни эмоции, миллион эмоций.
Дорис в исполнении Елены Еловой само олицетворение женщины: любовницы, жены, матери. Причём все ипостаси актриса воплощает настолько органично, что каждый раз удивляешься, что можно одновременно быть хрупкой и рассудительной (как в первой сцене, после ночи знакомства), нежной и полной гордости (когда герои показывают друг другу фотографии детей), беззащитной и здравомыслящей (как в сцене родов), нагловато-открытой и сочувствующе-трогательной (в сцене, где Дорис и Джордж спорят о политике и герой говорит о том, что у него на войне убили сына).
Очень-очень разным выходит Джордж у Дмитрия Новикова: по-отцовски переживающим за выпавший зубик дочки, почти по-детски обидчивым (когда Дорис, вслед за мамой персонажа, говорит об импотенции), по-мужски эгоистичным (в сцене с родами Дорис), откровенно злым (в сцене с водородной бомбой и политическими предпочтениями, перед рассказом о смерти Майкла), вмиг постаревшим (после гибели сына), а ещё нежным и мудрым. В нём одновременно есть и страсть к Дорис, и влюблённость в неё, и любовь к жене, и бесконечная нежность к детям, и много-много нюансов, из которых и складывается характер и жизнь. Актёр показывает целую жизнь своего очень разного героя. Он растёт с ним, взрослеет, мужает, женится, встречается с Дорис, радуется маленьким, но таким важным успехам своих детей… Невероятно тяжело каждый раз наблюдать за тем, как Дмитрий вместе со своим героем переживает смерть Майкла, своего сына. Как каждый раз лицо у него становится серым даже не от самой жуткой новости, а от необходимости рассказать о ней Дорис, то есть заново пережить трагедию.
Елена и Дмитрий разыгрывают невероятную палитру чувств: растерянность и детскую непосредственность, хитрость и нежность, радость и обидчивость. Их герои не перестают удивлять, оставаясь нежными и страстными, заботливыми и ироничными! Они проходят долгий и полный чувств и эмоций путь от немного животного удовольствия первого свидания до пронзительного желания быть друг с другом. Герои переживают, отчаиваются и... продолжают любить.
Блестяще артисты выполняют в спектакле и ещё одну задачу — показывают человека со всеми его проблемами и сомнениями, терзаниями и неуверенностью. Да так показывают, что становится невероятно интересно следить за почти обычной жизнью обычных людей.
Невозможно представить этот спектакль без совершенно замечательных клоунов в исполнении Владимира Аносова и Алексея Голубева. Они полноценные актёры, ничуть не менее значимые для «Часов», чем Елена Елова и Дмитрий Новиков. Выступая с миниатюрами между картинами, Владимир и Алексей в метафорической форме «комментируют» отношения Дорис и Джорджа. Трогательные и такие живые клоуны без единого слова, лишь какой-то совершенно невероятной мимикой и движениями рассказывают о чувствах и поступках героев.
«Часы», безусловно, актёрский спектакль. Работа Владимира Аносова в нём чувствуется, но почти не видна. Огромная заслуга режиссёра здесь в том, что он даёт артистам каждый раз быть разными, но всегда интересными.
«Почему спешат часы» — самый, на мой взгляд, живой спектакль театра «Сферы». Само действие каждый раз производит разное впечатление. По актёрской ли игре, режиссёрской ли задумке или благодаря особенностям зрительского восприятия, а вероятнее всего, по тому, другому и третьему вместе, «Почему спешат часы» бывают то нервно-напряжёнными, то щемяще-грустными, то радостно-возбуждёнными. Но всегда этот спектакль яркий, заставляющий переживать, плакать от тоски, сочувствовать и… ждать следующей встречи.
