Гиперболоид инженера Гарина

Великолепная феерия. Применение видеоряда и озвучки - выше всяческих похвал. Единственный, кто не попал в роль - Гарин. Вернее, актер, исполнявший его роль. По книге - это беспринципный негодяй, но все же не теряющий очарования из-за своих "убеждений". В спектакле - это слюнтяй и бесхребетник. Остальные актеры - красавцы! Особенно понравился актер, воплотивший персонаж русского физика. Ну, и Шельга - выше всяческих похвал!

"Гиперболоид инженера Гарина" первым делом хотела прочитать, но в Сферу попала быстрее. И не пожалела, ведь когда всё видишь это в живую, все чувства героев, то ты сам внутри всего этого, ты живёшь этим. Сфере и её актёрам удалось на все 100% как всегда погрузить в произведение. И насколько актуально сейчас каждое слово, каждый монолог, насколько всё это сейчас пересекается с нашей действительностью и нашей историей. Я благодарна каждому, кто создал этот спектакль. Потрясающий Анатолий Смиранин, сыгравший гения и безумца. На последних минутах спектакля я еле сдерживала слёзы. И когда погас свет хотелось ещё долго просто сидеть и просто осознавать всё что сейчас с тобой произошло. буря эмоций внутри и при этом тишина, хотелось просто сидеть так как можно дольше. Да и потом возвращалась домой под сильным впечатлением, даже говорить не хотелось. Спасибо вам за это! БРАВО!!!!

Именно этим погружением в себя Сфера уникальна. Первый раз попала в этот театр ещё 15 лет назад, и не хочу теперь ни на что его менять. Верю, что вы всё будет хорошо, и вы останетесь таким удивительным театром, в котором ты не просто зритель, а полноправный герой действа.

Любимый уже 40 лет театр. Тот, кто хотя бы один раз побывал в нем, никогда не забудет. Было очень интересно, как на этой сцене можно было поставить «Гиперболоид инженера Гарина». Как? ?Великолепно! Прекрасный актерский состав. Изумительное перевоплощение Анатолия Смиранина в сумашедшего гения, который любой ценой хочет завоевать мир. Прекрасная Валентина Абрамова, ради которой любой идёт на преступление. А монолог бездомного мальчика о тянущихся друг к другу умирающих матери и ребёнка????!!!! - зал тихо плакал…
Сфера, как всегда, великолепна!
Надеемся, что трудности только сплотят коллектив и не позволят растерять традиции, заложенные Е. Еланской и так бережно сохраняемые ее сыном. Мы- с вами и за вас!

МОЙ ЛЮБИМЫЙ ТЕАТР! Необыкновенная атмосфера! Замечательные спектакли! Интересно было увидеть, как режиссер справится с таким непростым произведением. На 5+!!!

Потрясающий спектакль! Полный восторг!

С невероятным удовольствием посмотрела спектакль Глеба Черепанова "Гиперболоид инженера Гарина". Авантюрно-утопическое произведение А. Н. Толстого об учёном, возомнившем себя сверхчеловеком, представлено как трагифарс с множеством креативных режиссёрских находок. Особенно хочется выделить оригинальное решение сценического пространства - спектакль играется практически в каждом уголке зрительного зала, тем самым достигается эффект полного погружения в происходящее действо. Также хочется отметить ещё очень важную именно для этого произведения находку - это периодический отсыл образа главного героя к образам других вымышленных или реальных персонажей разных лет, в т.ч. и современным, имеющим параноидальную склонность к идее о сверхчеловеке, со всеми присущими ему чертами, главная из которых тщеславие. Такой режиссёрский ход придаёт произведению Толстого ещё более пророческий акцент. Кроме того, хочется отметить наделившие спектакль особенным колоритом актёрские этюды - органично вплетённые в общий концепт цирковые номера клоунов и трогательный монолог беспризорного мальчика, на котором даже представители сильного пола, сидевшие в зале, шмыгами носами... В общем, спектакль получился выдающимся! Нужно просто идти и получать удовольствие от хорошей атёрской игры и гениальной режиссёрской работы!

Второй раз с дочкой посетили театр "Сфера" и снова - в восторге! Браво! Сложную, можно сказать, философскую пьесу подали блестящще. Спектакль смотрелся на одном дыхании. Артисты работали с полной отдачей. Живая музыка, пение, экранное сопровождение, отсутствие жёстких границ между зрителями и актёрами - всё в тему. В антракте действо продолжалось.За время просмотра вспомнился и Достоевский, и Маяковский, и Чехов, и даже Джокер из одноимённого фильма. Всю дорогу потом пьесу обсуждали. Дочь захотела прочесть книгу!!! Ура! Всем советуем посмотреть этот спектакль. Полюбите "Сферу" также, как мы.

прежде всего вам нужно усвоить, что я никогда не лгу… Может быть, из презрения к людям, но это неважно. Итак, добрая любииая сказка из детства.

Несмотря на то, что действие происходит в 20 годы, произведение современно и сейчас. Описаны типажи, характеры людей которые есть во все времена и у кого то получается достичь желаемого, а кто то остаётся с любимой девушкой на необитаемом острове, это ли не мечта?



Спектакль смотрится на одном дыхании , как и перечитается само произведение.

Что бы получить удовольствие, надо хорошо помнить содержание, иначе изложение автора не оставит впечатление законченного гештальта. Очень сильный второй акт, хотелось остаться с Гариным и Зоей на необитаемом острове и вместе "заварить новую кашу".

Мне очень понравился спектакль: ярко, остроумно, временами пронзительно. А ещё скажу, что из спектаклей последнего времени этот больше всего напоминает "Сферу" при Екатерине Еланской. Даже частушки в фойе! Живое пение! Словом, спектакль в лучших традициях "Сферы".

Получила огромное удовольствие. Даже не предполагала, что Гиперболоид можно так хорошо поставить в театре. Сразу перечитала повесть, убедилась, что текст первоисточника не искажен, как мне показалось в некоторых местах. Впечатление создалось из-за великолепной привязки содержания к современности. (Конечно я не имею ввиду цитат из Достоевского и пр.) Присоединяюсь к оценкам великолепной игры, не только исполнителя главного персонажа, но и всех актеров.

Очень понравился спектакль" Гиперболоид инженера Гарина"!Современная постановка режиссёра Глеба Черепанова, визуальные эффекты, ну а игра актёров просто супер. Особенно убедителен дуэт Зои и Гарина в исполнении Валентины Абрамовой и Анатолия Смиранина. Любим Ваш театр за камерность, мы зрители как бы участвуем в спектакле.

Театр Сфера для меня, это - что ни постановка, то шедевр.



На спектакль шла со множеством вопросов и главным образом из чистого любопытства: КАК они смогли преподнести это произведение в театре? Никак не укладывалось это в голове. Мучили вопросы. Это, казалось, невозможно.



Оказалось, в Сфере возможно ВСЁ.



Яркие характеры, невообразимый охват мест действий, шквал эмоций и буря восторга.

Каждый уголок зала был задействован; кажется, в этой постановке театр использовал абсолютно всё, на что он способен. Это смело, ярко, феерично! Актуально.



Любимые актёры в любимом театре - сумасшедшая, живая актёрская игра. Закладывает уши от громких выстрелов и бросает в холод от вкрадчивых речей. Осыпает блёстками и погружает в темноту. Заставляет смеяться и молчать в глубоком размышлении.



Искренние впечатления и абсолютный восторг!

Театр "Сфера" - это место, где царит невероятная атмосфера тепла и уюта)

Потрясающие актёры! Великолепная игра!

Спасибо вам за те эмоции, что дарите) Хочется возвращаться сюда снова и снова!

Мечта, которая сбылась?
Думаете ошибся я? Думаете вот тот вопросительный знак лишний?
Сегодня я хочу вам всем, друзья мои, читатели рассказать о тех метах, что сбываются.
Новый человек в жизни, новый день жизни, новые встречи и новый спектакль, что удалось посмотреть. Вехи, по которым мы идем. Те самые кирпичики, из которых и состоит дорога Жизни.
Вчера я уложил в свою Дорогу ещё один кирпичик. Потрясающий, оригинальный, затейливый. Уверен, что он будет привлекать меня, возвращать обратно к этой отметке и переживать события заново.
День был богат на события, но вечер обещался быть более интересным.
Парк «Эрмитаж». Теар «Сфера». И спектакль. Тот самый на который я стремился попасть с прошлого года, начиная с визита моих друзей на премьеру.
Спектакль о жизни, о человеке , который посмел, о любви, ненависти, больших деньгах и роли личности в Истории.
Спектакль гротеск, спектакль провокация, спектакль фурор, и от же гениальность.
Великолепны актеры, прекрасное и очень неожиданное оформление, прекрасный звук и полный раздрай в сознании и чувствах.
Что? Я по сию пору не сказал, что за спектакль так потряс меня?
Московский театр «Сфера», режиссер-постановщик Глеб Черепанов, «Гиперболоид инженера Гарина».
Надо сказать, что и книгу и фильм, оба, я знаю практически наизусть. Именно поэтому произошел некий перекос в восприятии.
Не совсем я понял почему уничтожены были не заводы Анилиновой компании, а некая деревня в горах. Трагедия, конечно, более масштабная, но Гарин у толстого, конечно же «ну и сволочь», но не людоед… Тут вот явно перегнули.
Начну я пожалуй с персонажей. Ничуть не умаляя режиссерское видение, всё же выскажусь о своих чувствах и взглядах.
Гарин Петр Петрович. Гениален, умен до неприличия, организатор, диктатор.
У Анатолия Смиранина получился свой особый Гарин. Он отличается и от книжного, и от киношного, но на то и театральный спектакль, где возможно многое, если не всё. Диктаторский френч, который сменил яркое пальто и костюм Гарина-инженера и полная растерянность мечтателя перед суровой реальностью.
Знаете, я долго ждал, как будет показана сцена, в которой Гарин уничтожает 8 человек и две машины. В кино и книге это просто. Как, впрочем, и уничтожение заводов. А в театре, на маленькой сцене? Решение простое и гениальное. Цвет, проектор музыка и вот уже звуки говорят нам, что «всё, кончено».
Гарин велик в своем гениальном безумии и, пожалуй, режиссеру удалось представить, а актеру воплотить эту одинокую гениальность.
Зоя Монроз. Когда мне друзья сказали, что Зоя – блондинка, я не поверил! Не поверив, сходил на сайт театра и увидел фото актрисы и образа.
Знаете что такое выбить 100 из 100? Валентине Абрамовой это удалось. Теперь я вижу Зою только такой. Белокурая бестия с трехлинейной винтовкой на горячем коне в степях Тавриды.
Авантюристка, Божественная Зоя, Женщина, ради которой перекраивается и ставится вверх тормашками весь Мир.
Женщина желанная и Женщина любимая. И женщина Любящая!!!
«Сегодня я похоронила Янсена», говорит Зоя Гарину. Любовь свою она похоронила в тот день. Единственного человека, который её любил. Кавалера ордена Божественной Зои, капитана Янсена.
И вновь «сбыча мечт» и полное одиночество…
Химический король Роллинг. Народный артист Росии Дмитрий Ячевский. Ну что можно сказать про эту американскую капиталистическую сволочь? Хорош, красив, уверен в своей безнаказанности, он же американец. И тут ему спокойно дает по зубам обычный, вроде бы, инженер из России. В спектакле Роллинг служит этаким маяком, без его света(денег) тоскливо в бурном море, но стоит выйти в открытое море и всё. Идем без него.
Я не буду совсем проводить параллели с нынешними временами, хотя они есть и зрителя постоянно провоцируют на одобрительные улыбки по поводу могущества американцев.
«Я предлагаю Вам. Шельга, уничтожить флот Америки», говорит Гарин. «Заманчиво», отвечает Шельга и зал готов взорваться аплодисментами.
Кстати о Шельге. От агента угро до Вождя мирового пролетариата… Неплохую карьеру ему устроил Петр Петрович Гарин! Очень неплохую. Несколько гротескно играет эту роль Александр Пацевич, но и спектакль то серьезный… наверное.
Есто что то недоговоренное. И не такой уж Шельга обычный инспектор угро, как кажется. Фальшивые паспорта с десятком виз для Гарина, возможность на прямую попасть к Послу. Выставление нарядов на почту и на вокзалы. И, знаете, в какой-то момент мелькает в этом образе Иван Бездомный. Фонарики, свечи, палата… Нет, нет всё это есть в романе, но мелькает.
Следующий персонаж был полностью переработан режиссером. От первоначального образа не осталось камня на камне. Совсем.
Семенов. В книге и фильме, первом, это белогвардейский офицер., волею судеб, оказавшийся в Париже. Павел Гребеников показывает нам совсем другого Семенова. Мой разум его принял, без проблем, вполне себе может быть такой вот эмигрант из бывших. Вполне вероятно, что он крупный агент в Сыскном Российской империи. Образ и костюм? А что – соответствует. Играет его Павел убедительно, редкостный мерзавец, этот Семенов, хотя и профессионал.
Так же хорош и Гастон Утиный нос. Убийца и вор, французский гангстер, влюбленный в Зою. Погибает в сцене с демонстрацией гиперболоида… Алексей Суренский достойно воплотил сей образ на сцене театра.
А теперь заткните ущи, я начинаю хвалить.
Обоих. Без зазрения совести, потому что в моем личном списке будущих Звезд я сделал запись ещё двух фамилий.
Илья Ковалев, капитан Янсен. Безответно любящий Зою, готовый пойти ради неё на смерть, и пошедший, первый кавалер ордена Божественной Зои, капитан Аризоны, яхты Роллинга.
Вроде бы и роль небольшая, вроде бы… Диалог Зои и Янсена, один из ключевых моментов спектакля, как и рассказ о гибели горной деревни, как и размышления Гарина о человечестве.
Эти двое, Зоя и Янсен, любят друг друга, на самом деле… Но Зоя идет в даль за мечтой. А Янсен не может ей соответствовать. Как это знакомо, как это реально. Я тебя полюблю, но потом… Я к тебе сама приду, а ты меня жди. И только после смерти Янсена Зоя понимает, что она потеряла.
Таежный житель Ваня и вторая фамилия, которую я запомнил. Триумфов Дмитрий,студент ВТУ им. М.С.Щепкина.
Народ! Он – студент!!! Молод, обаятелен, артистичен!
А какой получился Иван!!! А что творил Дмитрий в антракте! Частушки про Маска и современность.
Трагический монолог рассказ Очевидца трагедии в горной деревне это вообще за гранью.
Спасибо, искреннее спасибо!
Наверное пора заканчивать.
В конце моего сумбурного отчета или рассказа я хочу сказать об эпилоге спектакля.
Зоя и Гарин на маленьком островке. Одни. Диктатор и Королева Золотого острова.
Одни.
Они добились чего хотели, добились полного одиночества. ОДИНОЧЕСТВА.
А на ними кружит чеховская Чайка, кружит в своей безысходности.

Сегодня вспоминала «Дорогу цветов» В. Катаева, ибо раньше я считала, что безумнее Завьялова нет ни одного советского ученого, правда потом, чем больше советских книг я читала, тем больше в этом сомневалась, сегодняшний случай, наверное, развеял все мои сомнения. Инженер — гений с совершенно нереальной жизненной идеей и целью; и дело даже не в ученом, а в человеке. Мне даже показалось, что Гарин был безумнее Гитлера. (По крайней мере артист Анатолий Смиранин сделал все, чтобы я в этом убедилась).

Кстати, проведенная параллель с Германией мне очень даже понравилась, где-то в середине захотелось чего-нибудь Брехтовского; пожалуйста — вот тебе и кабаре и даже ария из «Трехгошевой оперы».

Так вот, о чем я — человек, о котором говорят все, человек, которого так сложно поймать, человек, который хотел создать свой мир, но так и остался один со своей идеей. И вроде последнее должно вызывать жалость, но я как вспомню эти диктаторские фотографии, меня аж в дрожь бросает.

Режиссура потрясающая. Так здорово заполнить зал, поработав с каждым уголочком данного пространства — это огромный труд и заслуживает отдельного внимания. Идея спектакля замечательная.

Артисты просто создавали волшебство. Ранее мной упомянутый Анатолий Смиранин проделал колоссальную работу над образом, который очень впечатляет — вызывает разные эмоции в отдельных мизансценах, но равнодушным не оставит точно.

Конечно, открытием этого театрального сезона стала Валентина Абрамова (кстати, единственная девушка в спектакле). Перевоплощения по щелчку. Ее героиня Зоя, скажем так — танк, но в итоге какой нежный и трогательный образ был создан актрисой. На песне «Mein herr» меня уже можно было выносить, я даже не знала, что после такого меня можно удивить, но финал был бомбическим. Я в абсолютном восторге.



Спасибо театру за то, что стал для меня необычным и приятным открытием в этом году. Первый раз у вас (и чую не последний), а ощущения, что знаю это место много лет.

Давно не испытывала такого сильного впечатления! Почти потрясение... Посмотрели спектакль 27 сентября с мужем и оба в восторге! Какое профессиональное искусство! Понравилось все: режиссура замечательная, так грамотно выбраны эпизоды книги, здорово внедрены режиссерские находки, расставлены акценты, игра актеров - великолепна! ВСЕХ! Уважаемый Василий Куприянов! У Вас была маленькая роль, может Вы поэтому не вышли в конце на поклон? Но сыграли вы ее так сильно, потрясающее перевоплощение большого Мастера! Мы аплодировали и Вам! Всем большое спасибо! Как всегда "Сфера" на высоте.

Мы с моим мужем купили билеты на этот спектакль за месяц и очень ждали этого дня. Наши ожидания оправдались. Замечательная работа режиссера, интересные декорации, костюмы - всё порадовало! И конечно же превосходная игра актеров! Всем большое спасибо за полученное эстетическое удовольствие и духовное обогащение! Мы не прощаемся с этим театром и с нетерпением ждем встречи!

В Сфере не первый раз, и всегда очень довольны! В этот раз тоже, очень сильное и очень положительное впечатление! Ну просто БРАВО!!! И игра, и музыка, и оформление... Всем советую посетить!!!

05.06.2019 с компанией была на премьере спектакля "Гиперболоид инженера Гарина".Восхитительно!Понравилось всё-начиная от режиссуры и заканчивая прекрасной игрой актеров!Было очень динамично,ярко с примесью новых театральных решений.Шла на спектакль с любопытством,было интересно посмотреть,как можно поставить на такой камерной сцене столь непростое произведение Толстого и я хочу сказать,что театру это удалось!Браво!Рекомендую!

Научная фантастика, трагифарс, да ещё и в театре Сфера -сочетание просто потрясающее!! Ходили вчера с мужем, обоим понравилось прям очень. И актёры убедительны, и спецэффекты шикарны, и живая музыка вперемешку с видеороликами, взрывы, стрельба, битье бутылки о голову актёра , задымление, конфетти с потолка и цветомузыка - в общем, все-все продумано до мелочей и очень впечатляет! Спасибо театру за отличную постановку!!!

Спектакль интересный по форме и по содержанию! Неожиданный и оригинальный!

Спектакль интересный! Актеры молодцы! Все играли очень хорошо. Но,сразу вспомнился одноименный телефильм с Борисовым. С другой строны захотелось фильм пересмотреть. Сильно добавлен Достоевским. Местами немного затянут. Интересна связь с современным миром. Рекомендуем, но спектакль идет почти 3 часа!Среди зрителей был журналист Андрей Максимов.

«Сфера» — такой уютный, ламповый театр, что кажется, как будто пришел в гости к актерам, а они для тебя лично взяли и сыграли спектакль. «Гиперболоид» я посмотрела вместе с дочкой (15 лет). Спектакль заявлен 12+, но это несколько спорно, в данном случае лучше чуть попозже, чем чуть пораньше. Моя дочь книгу не читала и некоторые моменты мне пришлось шепотом объяснять ей прямо по ходу пьесы. Как часто бывает при постановке таких сложных произведений, перенести на сцену абсолютно все просто нереально, поэтому лучше прочитать роман перед посещением спектакля, особенно, если планируете брать с собой детей.



Сам спектакль нам очень понравился! Интересно представлены разнообразные локации, в которых происходит действие пьесы. Помимо основной сцены, есть еще и дополнительные: прямо в зрительном зале стоит белая скамейка, на которой будут разговаривать Ленуар с Гариным, в одном углу зала — ванна из будуара Зои, в другом — рояль и столик на двоих — кафе с живой музыкой (играли пианист и скрипачка). Есть еще парочка интересных мест, но уж все секреты не буду раскрывать. :)



Спектакль необычайно динамичный, все в нем меняется с быстротой калейдоскопа. Некоторые актеры играют по 2-3 роли, перевоплощаясь прямо на сцене. Главную роль инженера Гарина великолепно сыграл Анатолий Смиранин, очень сильный, талантливый актер, я видела и другие спектакли с его участием, и каждый раз наблюдать его на сцене — настоящее удовольствие.



А вот «химический король» Роллинг (Дмитрий Ячевский), такой спокойный и невозмутимый, больше похож на потомственного английского аристократа, у которого пришло время пить чай, нежели на американского хитрого и умного дельца. Лично мне несколько не хватило эмоций и переживаний этого персонажа.



Запомнились весьма эмоциональный Хлынов (Никита Спиридонов), Гастон «Утиный нос» (Алексей Суренский, мой самый любимый актер «Сферы»:), очень проникновенно прочитал монолог про мать и ребенка Владимир Сарапульцев. Вообще, все актеры большие молодцы, играли с полной отдачей. Спектакль яркий и интересный, в нем много музыки, песен, есть даже цирковые номера. Так что советую обязательно посмотреть эту необыкновенную постановку.



По поводу размещения в зале: идеален для просмотра как обычно сектор 1, также вполне неплохо видно будет в секторах 2 и 6. Мы с дочкой сидели в секторе 4, большую часть времени актеры были к нам спиной. Примерно также, думаю, было в секторах 3 и 5. Ряд можно брать любой, подъем высокий.

Бодрая постановка известного шпионского романа.

Война тут идёт уже не на жизнь , а только на истребление.

Мир здесь на грани , он опасен , всюду шпионы и передел власти.

Нам , зрителям , ни секунды не скучно.

Мимо пробегают международные преступники , с лестниц вваливаются в спектакль действующие лица , история творится буквально у нас на глазах.

Жанр кабаре чётко прослеживается и это вызывает бурные аплодисменты.



Что касается сюжета - он известен , но я повторюсь.

Инженер Гарин честолюбив , и ради амбиций готов пожертвовать почти всеми принципами , зачем ему думать о судьбах людей , когда есть человечество?

Он изобретает - сам или с помощью ещё одного гения , которым завладела золотая лихорадка , гиперболоид , способный истреблять всё живое.

Пока у него есть лишь макет , но и он страшен в действии.

Акула капитализма , американский бизнесмен , с помощью преступников , отстреливает двойников Гарина , но не его самого.

Спектакль поставлен в лучших традициях "Бонда" , где подруга героя разбивает сердца , где эмигрантам из СССР верить нельзя , где грандиозные преступные планы кончаются фиаско, где любовь - условное слово , чтобы быть рядом.

Он хотел завоевать весь мир и создать расу избранных. Он хотел сделать из рабочих роботов и уничтожить миллионы людей. Он хотел быть всесильным, единственным, неповторимым. Он хотел быть на самой вершине. Он – это талантливый физик Петр Гарин.



Спектакль по книге Толстого поставили в театре «Сфера». Я попала в этот театр в первый раз и была совершенно покорена. Дело в том, что сцены как таковой там нет, зрительские кресла расходятся полусферой от небольшого пространства в центре зала. Актеры играют и в центре, и в самых разных местах зала, разве что на голову зрителям по веревке не спускаются. Точнее, спускаются, но все же не на голову. Все это создает совершенно потрясающий эффект присутствия. Кроме того, на стены зала периодически транслируются видео-запись или фотографии, что также очень интересно, такой прием немного расширяет чисто театральную действительность.



Итак, чем же может привлечь современного зрителя история о гениальном изобретателе-маньяке? Как оказалось, многим. Люди мало изменились за век, им так же присущи зависть, стяжательство, желание достичь мирового господства или купаться в роскоши. Да и текст Толстого временами звучит супер-современно:

«– Я должен понять так, что вы меня намерены задержать на этом судне?

– Да.

– Напоминаю, что я, как гражданин Соединенных Штатов, неприкосновенен. Мою свободу и мои интересы будет защищать весь военный флот Америки.»



Хотя есть в нем и явные намеки на современные автору события. Гитлер тогда еще был не у власти, но Муссолини уже несколько лет был премьер-министром. Мечты Гарина – это некий отголосок фашизма и нацизма. Так что форма-то у книги Толстого вполне себе авантюрная, но содержание, в принципе, куда серьезнее чем у обычного бульварного романа. И вот это тоже перенесено в спектакль. Начинаешь смотреть: вроде, приключения, тайны, парижские апаши, похищения и пр. А под конец понимаешь, что тут все куда серьезнее.



«Я овладеваю всей полнотой власти на земле… Ни одна труба не задымит без моего приказа, ни один корабль не выйдет из гавани, ни один молоток не стукнет. Все подчинено, – вплоть до права дышать, – центру. В центре – я. Мне принадлежит все... Затем я отбираю «первую тысячу», – скажем, это будет что-нибудь около двух-трех миллионов пар. Это патриции. Они предаются высшим наслаждениям и творчеству. Для них мы установим, по примеру древней Спарты, особый режим, чтобы они не вырождались в алкоголиков и импотентов. Затем мы установим, сколько нужно рабочих рук для полного обслуживания культуры. Здесь также сделаем отбор. Этих назовем для вежливости – трудовиками…

Возможность революций будет истреблена в корне. Каждому трудовику после классификации и перед выдачей трудовой книжки будет сделана маленькая операция. Совершенно незаметно, под нечаянным наркозом… Небольшой прокол сквозь черепную кость. Ну, просто закружилась голова, – очнулся, и он уже раб. И, наконец, отдельную группу мы изолируем где-нибудь на прекрасном острове исключительно для размножения. Все остальное придется убрать за ненадобностью. Вот вам структура будущего человечества по Петру Гарину...Уверяю вас, дружище, это и будет самый настоящий золотой век, о котором мечтали поэты.»



После первого действия я была убеждена, что это практически гениальный спектакль. На мой взгляд, общую картину нарушали разве что песенки, исполняемые на английском и немецком. Дело, вообще-то в Париже происходит. Да, я тоже люблю куплеты о Дженни-судомойке, но при чем тут Брехт? Но спектакль захватывает и не отпускает, потому что режиссура и игра актеров – выше всех похвал. И тут уже ты готов простить все песенки вместе взятые. П.П. Гарин в исполнении А. Смиранина – гений и злодей. И человек, увлеченный и страдающий, временами очень жаль, что победила его темная ипостась. Зоя Монроз (В. Абрамова) – распутница и авантюристка, но и сильная личность. Роллинг (н.а. России Дмитрий Ячевский) – высокомерный эгоист, но способный и храбрый. Шульга (А. Пацевич), настоящий коммунист, готовый под пули идти за правое дело. Многие актеры играют по несколько ролей, причем я это осознала только дома, когда сайт театра открыла.



Но второе действие оказалось несколько слабее. Это не значит, что «Гиперболоид инженера Гарина» - плохой спектакль. Он очень хороший, я получила от него массу удовольствия и я его всячески рекомендую. Это значит, что у него есть отдельные недостатки.



Итак, минусы.

Второе действие несколько затянуто.



Монолог Ивана Гусева в исполнении В. Сарапульцева совершенно не к месту. «Гиперболоид» – авантюрный роман а рассуждения о матери и ее ребенке тут - пришей кобыле хвост. Это, знаете, как если бы к вечернему платью акваланг надели. И, между нами девочками, откуда вы вообще этот текст взяли? В книге его нет.



Да, и Достоевского тоже не надо, пожалуйста.



И. Ковалев слишком молод для роли капитана Янсена. Там все же капитан, а не юнга.



Действие происходит в 1920-х. Между тем, зрителям показывают якобы хронику в прямом эфире. Господа, тогда не было ТВ. Сделайте стилизацию под кино-журналы того времени. И все будет в порядке.



Для тех, кто давно не перечитывал роман или вообще не брал книгу в руки, будет непонятен конец.



Однако, создателям спектакля удалось главное: донести до зрителей дух книги Толстого, показать современность его текста. И они смогли перенести зрителей в сумасшедшие 20-е годы, когда прогресс шел вперед семимильными шагами, когда действительность менялась очень быстро, когда казалось, что возможно почти все, в том числе и мировое господство.

Мой премьерный сезон продолжает театр "Сфера". Бывала в саду Эрмитаж в театре "Новая опера", проходила мимо и отметила, что есть такой театр. Увидела команду актеров из "Сферы" на Импровизационном батле сезона 2018 - очень понравились ребята. И все, загорелась пойти и посмотреть. Ну не тушить же такое пламя)) А тут еще и повод - в театре премьера - постановка Глеба Черепанова небезызвестного произведения Алексея Толстого (не путать со Львом) "Гиперболоид инженера Гарина".



Скажу сразу - мне понравилось, очень! Но не безоговорочно. И это хорошо, потому что я пугаюсь, когда все совсем хорошо)))



Немного о театре, я же здесь впервые.

Театр не напрасно так назван, сцена посредине, а зрители располагаются вокруг. Хотя сценические площадки разбросаны по всему залу и актеры появляются то тут, то там - только и успевай вертеть головой. Есть пять экранов, где периодически объясняются локации и сцены, где происходит сейчас действие или герои пьесы, рассказывающие свои истории.



Я бы иногда еще на этих экранах показывала то, что происходит за затылками зрителей, потому что не всегда получается вовремя вывернуть голову на 180 градусов))) Оригинальное расположение позволяет зрителю все время находиться внутри спектакля - кто-то проносится мимо тебя, кто-то прыгает чуть ли не на голову зрителю напротив, а кто-то моется в ванной (что многим мужчинам, уверена, хотелось бы рассмотреть поближе))))



Единственное, что мне хотелось бы посоветовать театру - сделайте что-нибудь с вентиляцией. К концу спектакля мне стало почти плохо от нехватки кислорода. И не только мне, многие жаловались.

Теперь о хорошем - его намного больше и об этом приятно рассказывать.

Золото и брильянты в данном случае - это не мифические богатства инженера Гарина на его Золотом острове, драгоценностями этой постановки являются актеры. Великолепная игра всех без исключения - мощная, яркая, местами гротескная (но по делу), местами лирическая и философская, временами нахрапистая и подавляющая, а иногда искренняя и даже безумная.

Множество мужчин, каждый со своим характером просто бледнели на фоне взрывной, умной, яркой Зои Монроз в шикарном исполнении Валентины Абрамовой.



Да, по Толстому в нее были влюблены все мужчины произведения, но по-разному. Кто-то расчетливо, кто-то просто вожделел, кто-то проникся, а кто-то романтично, честно и преданно. Но конкуренции у нее нет и не надо. Игра актрисы феерична, ярка и заполняет собой все пространство.



Прекрасный выбор исполнительницы главной женской роли - просто в яблочко!

Мужчины были не хуже, просто их было больше) Великолепная игра Анатолия Смиранина показала превращение гения в сумасшедшего. Успешный и талантливый ученый, побежденный манией величия, заканчивает практически в позе эмбриона.



Его первоначальные идеи вызывали восхищение окружающих, но по мере воплощения масштаб сдулся и личность распалась. Этот распад прекрасно был воплощен актером.

Прожженый делец и миллиардер Роллинг в исполнении н.а. России Дмитрия Ячевского тоже трансформируется по ходу действия - от короля жизни в пытающегося сохранить остатки самолюбия заложника.



Неистовый Шельга. "Товарищ")))



А еще... да нет, не еще, а даже во-первых. Для меня во-первых, путь уж простят остальные. Но для меня открытием стал молоденький мальчик, играющий так искренне, так... по-настоящему и так по-разному. Его роль не главная, он появляется в разных лицах, но монолог про мать и дитя исполнен... да нет, прожит им, именно прожит.

Я для себя запомнила имя - Владимир Сарапульцев. Кстати, в антракте он бродил среди зрителей и "просил копеечку или поесть", читал стихи, да все так натурально и так к месту, что лично я угостила его шоколадкой, кто-то дал попить, а кто-то и денежку))



Умница-мальчик!

Была и живая музыка, была многочисленная рать фотографов, которые щелчками камеры немного сбивали с настроя, но все было профессионально, сильного шума не было)

И еще один маленький деготь - мне показалось, что концовка на острове немного затянута (хотя, возможно), это было вызвано как раз тем, что дышать уже было тяжко и хотелось на воздух.

Закончить хочу плюсом устройства театра - поклоны здесь нетипичные: актеры ходят вокруг сцены, приветствуя зрителей, - по кругу.



Прошу прощения у актеров, которых не упомянула, все были хороши, правда.

Я теперь обязательно хочу вернуться в этот театр на другие постановки.

В "Сфере" нет "проходных" спектаклей.Каждый-это полная актерская самоотдача(зрители,надо сказать,любят "Сферу" взаимно).Вот и "Гиперболод" выстрелил в "десятку"! От оформления зала до,собственно,игры.Подбор актеров,музыка,ну все,буквально все! Смотрела дважды-впечатление только лучше.Сделано тонко,"вкусно".Не зря же билетов на май уже и нет!

Визуализированное, фотогеничное действо в унисон сложившейся в за последнее десятилетие глобальной визуальной культуре. Тенденция, до недавнего времени не оказывавшая значительного влияния на аскетичный в оформительской части театр "Сфера", делавший упор на "начинку" спектакля, выстраивание мостика "в душу" и сознание зрителя. Последняя пара сезонов привнесла усложнение костюмов, использование видео в спектаклях и, как показалось, одновременно (возможно, как следствие), уменьшение значимости хореографическо-вокальной составляющей, перевода замечательных музыкантов из ударников в арьергард, фоновиков.

Новые тенденции в "обёртке" "Гиперболоида" дали интересные находки. Например, сохранение динамичности авантюно-приключенческого сюжета путем моментального "переключения" места действия (вплоть до переноса во внутренний мир героев) без привязки к основным декорациям, за счёт видеоряда.

"Начинка". Сценография очень близка к тексту А.Н. Толстого (ближе, чем обе советские экранизации), но с точки зрения психологического рисунка главного героя, вызвала...когнитивный диссонанс.

Видимо, из-за вкраплений достоевщины - хрестоматийных "тварь ли я дрожащая или право имею" Раскольникова, вложенных в уста Гарина. Гарин - порождение 20 века, ницшианский сверхчеловек, похоронивший до своего рождения христианские догмы и Бога. Индивидуализм, необузданная фантазия, неуемные страсти разрывают его изнутри. Отринутые догмы дают вседозволенность вселенского масштаба и невозможность утоления страстей способами, изобретенными ограниченной по своей природе человеческой фантазией. В этом видится трагедия Гарина, Тантале нового времени. В этом разрезе представляется суперактуальным "Гиперболоид инженера Гарина": смена общесоциальной понятной догмы (усредненной, для твари дрожащей, раба божьего - как угодно) на понимаемый как самоутверждение императив "будь собой, самовыражайся" в отсутствие личностной зрелости даже гения может разорвать, захлебнуть, но не удовлетворить, ибо...трудно быть богом.

Спектакль ещё будет взрослеть и меняться. Интересно посмотреть его через год.

Посмотрела предпремьерный показ спектакля "Гиперболоид инженера Гарина". Спектакль понравился, из категории тех, которые заставляют задуматься. Особенно хочется отметить игру молодого актера - студента вту Щепкина Владимира Сарапульцева. Очень проникновенный, прямо проникший в душу монолог о матери и ее ребенке...Единственно, по возрастному ограничению - детям от 12 лет думаю рановато. Скорее с 16.