11 ноября 2025
Первой премьерой 45-го театрального сезона в театре «Сфера» стал спектакль «Горе от ума. Открытая репетиция», режиссером-постановщиком которого выступил н.а. России Александр Коршунов, а режиссером – Анатолий Смиранин. Знакомое всем со школьной скамьи произведение Александра Сергеевича Грибоедова предстало перед зрителем в новом формате – открытой репетиции, что сразу отражено в названии постановки. И нам уже посчастливилось увидеть этот театральный эксперимент с двумя актерскими составами. Наблюдать за тем, как разные актеры по-своему раскрывают и представляют зрителю одного и того же персонажа – невероятно интересно. В этот момент еще больше задумываешься о личном восприятии героя и о том, кто из актеров был ближе к твоему представлению.
Спектакль состоит из двух действий, каждое из которых начинается со вступительного слова режиссера и сбора задействованных актеров. Зрителя в буквальном смысле погружают в закулисную жизнь театра с его разминками, прогонами и внутренними тонкостями творческого процесса, который обычно скрыт от посторонних глаз. Каждый показ спектакля особенный и уникальный, как сами репетиции, в ходе которых постановка дорабатывается.
Глубокий смысл знаменитой комедии Грибоедова передан в этом формате спектакля через минимализм декораций и костюмов. Это позволяет публике акцентировать внимание не столько на визуальной составляющей, сколько на монологах и диалогах актеров. Здесь вы практически не увидите ярких костюмов, за исключением бального эпизода. Почти все образы выдержаны в черно-белых тонах, которые не отвлекают от сути постановки. Например, Чацкий предстает перед зрителями в монохромном черном костюме. Этот прием, на мой взгляд, буквально подчеркивает важность слов персонажа, а не его внешности, заставляет вслушиваться в его речи. В то время как образ немногословного полковника Скалозуба, наоборот, подчеркнут парадным мундиром.
Уникальность этого формата заключается еще и в том, что зрители сами могут почувствовать себя действующими лицами постановки. На протяжении всего спектакля актеры обращаются к залу, наделяя случайных людей ролями. Даже нам посчастливилось почувствовать себя маленькими героями постановки — в одном из диалогов Фамусов и Скалозуб обратились к моему молодому человеку, как к двоюродному брату Скалозуба, князю Федору. Такое личное участие еще больше погружает тебя в происходящее на сцене.
После одного из показов спектакля нам удалось пообщаться с исполнителями главных ролей – Владиславой Самохиной (роль Софьи Павловны, дочери Павла Афанасьевича Фамусова) и Арсением Мичуриным (роль Александра Андреевича Чацкого). Сперва комментарий нам дала Владислава Самохина.
– Владислава, расскажите, пожалуйста, о своей героине. Какая она, Софья Павловна Фамусова в Вашем исполнении?
– Для меня Софья – это борец с невероятным стержнем и упорным характером, который будет бороться за свои чувства, веру и, конечно, за свою любовь. Ради нее она готова на все, вплоть до побега. Но я старалась передать в своей героине то, что ее детская дружба с Чацким все-таки не такая простая и однозначная. Лично для меня в глубине души Софья все равно очень сильно любит Чацкого и не отпустила его. А Молчалин просто оказался в нужное время в нужном месте и вовремя сказал такие слова, которые растопили ее сердце. Но все-таки вся ее любовь осталась с Чацким, который, к сожалению, сильно обидел ее, безмолвно уехав на 3 года. Поэтому в ней теплится женская месть, которая в итоге оборачивается ее же поражением.
– В чем, на Ваш взгляд, главная трагедия и главная философия этой героини?
– Пожалуй, главная трагедия Софьи в том, что она все же не смогла довериться своим чувствам. И вместо того, чтобы откровенно все сказать Чацкому про Молчалина, водила его за нос. Мне кажется, что она должна была теплее отнестись к Чацкому, учитывая их давнюю дружбу. А главная философия Софьи сокрыта именно в ее искренней неутомимой борьбе за все, что ей дорого.
– Изменилось ли Ваше отношение к этому произведению и Вашей героине в ходе работы над ролью?
– До начала работы над спектаклем комедия «Горе от ума» стояла для меня где-то далеко на полке. Конечно, я ее читала, но глубинно для себя не разбирала. Тогда мне эта история казалась банальным любовным треугольником. А когда мы приступили к разбору произведения, я поняла, что это современная и невероятно динамичная пьеса на злобу дня. В ней потрясающий текст, невероятные монологи, абсолютно четко простроенные характеры персонажей. И это осознание действительно повлияло на общее впечатление от произведения.
– А насколько сложно для Вас передавать ту самую динамику со сцены и удерживать в моменте внимание зрителя?
– На самом деле формат спектакля непростой: здесь стихотворный сложный текст, который зрителю непривычен и порой некоторыми тяжело воспринимается. И одна из главных задач актера на сцене – это четко произносить текст, удерживать рифму и ритм, чтобы облегчить восприятие действия для публики. Не говорю уже о подлинном проживании чувств и направленного действия по отношению к партнеру. Надеюсь, что нам это удалось.
– Вы – представительница молодого поколения театральных актеров. Мы заметили, что сегодня в зале было довольно много школьников. Наблюдая за их реакцией, родился такой интересный вопрос: как заинтересовать театром молодое поколение?
– Мне кажется, что сейчас уже делают большой акцент на молодой аудитории. Но не хочется, чтобы театр приобретал исключительно развлекательный примитивный формат. Здесь все-таки важно доносить смыслы и заставлять зрителя задумываться над серьезными и важными темами, чтобы подростки делали для себя выводы после просмотра того или иного спектакля. Думаю, что во многом это задача учителей и родителей – просвещать детей. А театр – это легкий и доступный способ интересно рассказать историю, нежели просто ее прочитать. Но это не отменяет того, что книги тоже очень важно и полезно читать.
Также свой комментарий нам дал и Арсений Мичурин.
– Арсений, расскажите, пожалуйста, как Вы работали над ролью Александра Андреевича Чацкого? Каким хотели показать его со сцены?
– Весь материал для работы изначально создал сам Александр Сергеевич Грибоедов, а нам оставалось только копать, глубже изучать и погружаться в это произведение. Что-то новое в этой комедии мы находим и с каждым показом, и в закулисной работе, и в мысленном внутреннем анализе. Поэтому каждый раз, выходя на сцену, в моем исполнении Чацкого рождается что-то уникальное.
– На Ваш взгляд, почему образ мысли и философия Вашего героя актуальны по сей день?
– Таких «Чацких», как мне кажется, становится все меньше в нашем мире, но все же они есть. Это люди, которые идут против системы, а это всегда актуально. В целом, противостояние рационального и эмоционального всегда было и есть сейчас. Поэтому эта проблематика – она вечная и довольно интересная.
– Были ли у Вас какие-то трудности в работе над языком Грибоедова, который имеет свои особенности в этой комедии?
– На самом деле, язык Грибоедова для меня оказался несложным. Первостепенно самое главное – внимательно разобрать и понять текст. А потом эти самые языковые особенности мне наоборот помогали. Хотя до начала работы над этой ролью меня такой объем стихотворного текста даже пугал. Я с ужасом думал, как же я все это выучу (смеется). Но по смыслу текст буквально льется, и в этом Грибоедов, конечно, гений! Благодаря ему монологи и диалоги в спектакле воспринимаются не как стихотворные, а как обычная разговорная проза.
– Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» входит в обязательную школьную программу. Прочитав ее тогда и вернувшись к ней сейчас, изменилось ли у Вас восприятие ее смыслов и общее впечатление от произведения?
– Да! В школьные годы я учил монолог Фамусова, и тогда этот персонаж казался мне бравым мужчиной, за которым правда. Но, погружаясь в образ Чацкого, мое мнение несколько изменилось. И не только из-за того, что на сцене я исполняю его роль. Тем не менее, общее впечатление осталось скорее неоднозначным. А все хорошие пьесы, как известно, неоднозначны.
– Вы – представитель молодого поколения театральных актеров. Как, на Ваш взгляд, сделать театр интересным для современной молодежи?
– Конечно, главную роль здесь играют интерпретация и манера подачи материала. У молодежи сегодня клиповое мышление, поэтому важно удерживать их внимание. Это должно быть живо, интересно, а смыслы –явными и понятными для молодого зрителя.
– Кстати, о внимании! У Вас одна из самых динамичных ролей в этом спектакле. Трудно ли Вам удерживать внимание зрителя в моменте?
– Я об этом не думаю!
Спектакль «Горе от ума. Открытая репетиция» – это нетривиальный подход к классике и тот самый случай, когда трехчасовая постановка не кажется утомительной и скучной. Она воспринимается легко и с неподдельным увлечением. Смотря спектакль второй раз, интересно подмечать, что изменилось с предыдущего показа – какие-то мелочи, которые влияют на общее глобальное восприятие действия на сцене. Ты как будто приоткрываешь занавес и подсматриваешь за генеральным прогоном, невольно становясь свидетелем самого настоящего театрального волшебства, которое рождается здесь и сейчас, прямо на твоих глазах. Бессмертная классика приобретает новые смыслы, а ты сам задаешься новыми вопросами, которые не волновали твой юный ум в школьные годы. Но как же это интересно – вновь прикоснуться к монументальному произведению и совершенно по-новому проникнуться его героями и их образом мысли. Спасибо за это прекрасному театру «Сфера», профессиональной постановочной команде и великолепному актерскому составу!
текст: Анна Киселева, фото: Ирина Ефремова
http://nasha-molodezh.ru/creation/gore-ot-uma-otkrytaya-repeticziya-istoriya-cheloveka-inakomyslyashhego.html
Спектакль состоит из двух действий, каждое из которых начинается со вступительного слова режиссера и сбора задействованных актеров. Зрителя в буквальном смысле погружают в закулисную жизнь театра с его разминками, прогонами и внутренними тонкостями творческого процесса, который обычно скрыт от посторонних глаз. Каждый показ спектакля особенный и уникальный, как сами репетиции, в ходе которых постановка дорабатывается.
Глубокий смысл знаменитой комедии Грибоедова передан в этом формате спектакля через минимализм декораций и костюмов. Это позволяет публике акцентировать внимание не столько на визуальной составляющей, сколько на монологах и диалогах актеров. Здесь вы практически не увидите ярких костюмов, за исключением бального эпизода. Почти все образы выдержаны в черно-белых тонах, которые не отвлекают от сути постановки. Например, Чацкий предстает перед зрителями в монохромном черном костюме. Этот прием, на мой взгляд, буквально подчеркивает важность слов персонажа, а не его внешности, заставляет вслушиваться в его речи. В то время как образ немногословного полковника Скалозуба, наоборот, подчеркнут парадным мундиром.
Уникальность этого формата заключается еще и в том, что зрители сами могут почувствовать себя действующими лицами постановки. На протяжении всего спектакля актеры обращаются к залу, наделяя случайных людей ролями. Даже нам посчастливилось почувствовать себя маленькими героями постановки — в одном из диалогов Фамусов и Скалозуб обратились к моему молодому человеку, как к двоюродному брату Скалозуба, князю Федору. Такое личное участие еще больше погружает тебя в происходящее на сцене.
После одного из показов спектакля нам удалось пообщаться с исполнителями главных ролей – Владиславой Самохиной (роль Софьи Павловны, дочери Павла Афанасьевича Фамусова) и Арсением Мичуриным (роль Александра Андреевича Чацкого). Сперва комментарий нам дала Владислава Самохина.
– Владислава, расскажите, пожалуйста, о своей героине. Какая она, Софья Павловна Фамусова в Вашем исполнении?
– Для меня Софья – это борец с невероятным стержнем и упорным характером, который будет бороться за свои чувства, веру и, конечно, за свою любовь. Ради нее она готова на все, вплоть до побега. Но я старалась передать в своей героине то, что ее детская дружба с Чацким все-таки не такая простая и однозначная. Лично для меня в глубине души Софья все равно очень сильно любит Чацкого и не отпустила его. А Молчалин просто оказался в нужное время в нужном месте и вовремя сказал такие слова, которые растопили ее сердце. Но все-таки вся ее любовь осталась с Чацким, который, к сожалению, сильно обидел ее, безмолвно уехав на 3 года. Поэтому в ней теплится женская месть, которая в итоге оборачивается ее же поражением.
– В чем, на Ваш взгляд, главная трагедия и главная философия этой героини?
– Пожалуй, главная трагедия Софьи в том, что она все же не смогла довериться своим чувствам. И вместо того, чтобы откровенно все сказать Чацкому про Молчалина, водила его за нос. Мне кажется, что она должна была теплее отнестись к Чацкому, учитывая их давнюю дружбу. А главная философия Софьи сокрыта именно в ее искренней неутомимой борьбе за все, что ей дорого.
– Изменилось ли Ваше отношение к этому произведению и Вашей героине в ходе работы над ролью?
– До начала работы над спектаклем комедия «Горе от ума» стояла для меня где-то далеко на полке. Конечно, я ее читала, но глубинно для себя не разбирала. Тогда мне эта история казалась банальным любовным треугольником. А когда мы приступили к разбору произведения, я поняла, что это современная и невероятно динамичная пьеса на злобу дня. В ней потрясающий текст, невероятные монологи, абсолютно четко простроенные характеры персонажей. И это осознание действительно повлияло на общее впечатление от произведения.
– А насколько сложно для Вас передавать ту самую динамику со сцены и удерживать в моменте внимание зрителя?
– На самом деле формат спектакля непростой: здесь стихотворный сложный текст, который зрителю непривычен и порой некоторыми тяжело воспринимается. И одна из главных задач актера на сцене – это четко произносить текст, удерживать рифму и ритм, чтобы облегчить восприятие действия для публики. Не говорю уже о подлинном проживании чувств и направленного действия по отношению к партнеру. Надеюсь, что нам это удалось.
– Вы – представительница молодого поколения театральных актеров. Мы заметили, что сегодня в зале было довольно много школьников. Наблюдая за их реакцией, родился такой интересный вопрос: как заинтересовать театром молодое поколение?
– Мне кажется, что сейчас уже делают большой акцент на молодой аудитории. Но не хочется, чтобы театр приобретал исключительно развлекательный примитивный формат. Здесь все-таки важно доносить смыслы и заставлять зрителя задумываться над серьезными и важными темами, чтобы подростки делали для себя выводы после просмотра того или иного спектакля. Думаю, что во многом это задача учителей и родителей – просвещать детей. А театр – это легкий и доступный способ интересно рассказать историю, нежели просто ее прочитать. Но это не отменяет того, что книги тоже очень важно и полезно читать.
Также свой комментарий нам дал и Арсений Мичурин.
– Арсений, расскажите, пожалуйста, как Вы работали над ролью Александра Андреевича Чацкого? Каким хотели показать его со сцены?
– Весь материал для работы изначально создал сам Александр Сергеевич Грибоедов, а нам оставалось только копать, глубже изучать и погружаться в это произведение. Что-то новое в этой комедии мы находим и с каждым показом, и в закулисной работе, и в мысленном внутреннем анализе. Поэтому каждый раз, выходя на сцену, в моем исполнении Чацкого рождается что-то уникальное.
– На Ваш взгляд, почему образ мысли и философия Вашего героя актуальны по сей день?
– Таких «Чацких», как мне кажется, становится все меньше в нашем мире, но все же они есть. Это люди, которые идут против системы, а это всегда актуально. В целом, противостояние рационального и эмоционального всегда было и есть сейчас. Поэтому эта проблематика – она вечная и довольно интересная.
– Были ли у Вас какие-то трудности в работе над языком Грибоедова, который имеет свои особенности в этой комедии?
– На самом деле, язык Грибоедова для меня оказался несложным. Первостепенно самое главное – внимательно разобрать и понять текст. А потом эти самые языковые особенности мне наоборот помогали. Хотя до начала работы над этой ролью меня такой объем стихотворного текста даже пугал. Я с ужасом думал, как же я все это выучу (смеется). Но по смыслу текст буквально льется, и в этом Грибоедов, конечно, гений! Благодаря ему монологи и диалоги в спектакле воспринимаются не как стихотворные, а как обычная разговорная проза.
– Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» входит в обязательную школьную программу. Прочитав ее тогда и вернувшись к ней сейчас, изменилось ли у Вас восприятие ее смыслов и общее впечатление от произведения?
– Да! В школьные годы я учил монолог Фамусова, и тогда этот персонаж казался мне бравым мужчиной, за которым правда. Но, погружаясь в образ Чацкого, мое мнение несколько изменилось. И не только из-за того, что на сцене я исполняю его роль. Тем не менее, общее впечатление осталось скорее неоднозначным. А все хорошие пьесы, как известно, неоднозначны.
– Вы – представитель молодого поколения театральных актеров. Как, на Ваш взгляд, сделать театр интересным для современной молодежи?
– Конечно, главную роль здесь играют интерпретация и манера подачи материала. У молодежи сегодня клиповое мышление, поэтому важно удерживать их внимание. Это должно быть живо, интересно, а смыслы –явными и понятными для молодого зрителя.
– Кстати, о внимании! У Вас одна из самых динамичных ролей в этом спектакле. Трудно ли Вам удерживать внимание зрителя в моменте?
– Я об этом не думаю!
Спектакль «Горе от ума. Открытая репетиция» – это нетривиальный подход к классике и тот самый случай, когда трехчасовая постановка не кажется утомительной и скучной. Она воспринимается легко и с неподдельным увлечением. Смотря спектакль второй раз, интересно подмечать, что изменилось с предыдущего показа – какие-то мелочи, которые влияют на общее глобальное восприятие действия на сцене. Ты как будто приоткрываешь занавес и подсматриваешь за генеральным прогоном, невольно становясь свидетелем самого настоящего театрального волшебства, которое рождается здесь и сейчас, прямо на твоих глазах. Бессмертная классика приобретает новые смыслы, а ты сам задаешься новыми вопросами, которые не волновали твой юный ум в школьные годы. Но как же это интересно – вновь прикоснуться к монументальному произведению и совершенно по-новому проникнуться его героями и их образом мысли. Спасибо за это прекрасному театру «Сфера», профессиональной постановочной команде и великолепному актерскому составу!
текст: Анна Киселева, фото: Ирина Ефремова
http://nasha-molodezh.ru/creation/gore-ot-uma-otkrytaya-repeticziya-istoriya-cheloveka-inakomyslyashhego.html