08 апреля 2026
На фестивале «Его величество Театр» (12+) Московский драматический театр «Сфера» представил сразу две постановки по Островскому. Обе прошли с аншлагом. 21 марта актеры театра «Сфера» сыграли трагикомедию «Лес» (16+) в постановке Сергея Виноградова, а 22 марта – комедию «Без вины виноватые» (16+) режиссера Александра Коршунова.
Московский театр «Сфера» уникален своей сценой. Его зал сделан в форме амфитеатра – таким образом стирается граница между зрителем и актерами. Это была задумка основательницы театра, известной актрисы Екатерины Еланской. Сейчас главным режиссером «Сферы» является ее сын, Александр Коршунов, народный артист России, профессор Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина. Почему в театре играют только классику и насколько Островский актуален сегодня, Александр Викторович рассказал в беседе с корреспондентом «ОП».
Серьезный разговор
– Александр Викторович, какой репертуар в театре «Сфера»?
– У нас почти весь репертуар состоит из классики. Есть «Земля Эльзы» Ярославы Пулинович, есть зарубежные пьесы. Но все же больше всего русской классики, потому что произведения Александра Вампилова и Виктора Розова – это тоже русская советская классика. Я считаю, что наш театр, и вообще театр должен ставить очень хорошие произведения, очень глубокие. Екатерина Еланская, моя мама, создатель «Сферы», всегда говорила, что «Сфера» – это театр литературы высокой художественной пробы. Мы существуем ради общения актеров со зрителями, и в театре все помогает этому. Но такое общение возможно только на основах настоящей литературы, драматургии, инсценировок. Только так может состояться серьезный разговор.
– Но сейчас часто бывает так, что классические произведения в театре подвергаются режиссерской интерпретации: добавляются современные тексты, актеры выходят на сцену в авангардных костюмах и так далее… – Насчет постановок: я могу принять любое прочтение спектакля. Пусть там будут вневременные костюмы, современные или буквально по эпохе. Важно попасть в автора, понять его суть, стиль, масштаб тех его проблем и систему координат, в которой он написал пьесу. В плане какого-то «осовременивания» – самое поверхностное, что можно сделать, это актеров модно одеть, перенести в другое время. Да, будет похоже на что-то из сегодняшнего дня. Но этого мало. В хорошей пьесе такой масштаб человеческих взаимоотношений, характеров, подробностей... Вот в него надо вникнуть! Должно быть серьезное, бережное отношение к автору. Надо всегда идти от его идей. Важно не злоупотреблять текстом, чтобы самовыразиться, так скажем, потому что это, к сожалению, всегда будет нести меньше смысла, чем заложено в произведении. Надо стараться услышать автора.
Гениальный Островский
– Пьесы Александра Островского были написаны почти 150 лет назад. Насколько они актуальны?
– Островский актуален всегда, потому что он гениальный автор. Когда народного артиста СССР, режиссера Николая Охлопкова спрашивали: «А как играть Островского?» Он отвечал: «Как Шекспира!». У Островского в произведениях тот же масштаб страстей, настоящих человеческих чувств, трагедий, мыслей. Когда-то, в советское время, говорили, что у нас нет банков, разорений, денежных взаимоотношений. Потом все это пришло, и Островский стал буквально актуален. В прямом смысле, по первому плану. Но главное – это та глубина, второй, третий план, который в нем заключен. А человеческие взаимоотношения – они вечны. Островский вроде все удивительно просто написал, все понятно, только сыграйте. Но это та простота, к которой надо по-настоящему приблизиться душевно.
– Молодежь ходит в театр на классику?
– У нас в зале на спектаклях всегда много молодых людей. В феврале состоялась премьера – постановка «Таланты и поклонники» (12+) режиссера Ирины Пахомовой. В спектакле нет буквального бытового воспроизведения происходящего. Можно сказать, что костюмы вневременные, соответствующие по стилю. Но, на мой взгляд, режиссеру удалось добиться какой-то современной интонации, при этом не меняя ни единого слова в пьесе Островского. Зависимость от денег, антрепренеров, спонсоров, бенефиса, даже гардероба. Это настолько современная сейчас тема…
P. S. Завершая гастроли, Александр Коршунов со сцены поблагодарил омичей за гостеприимство, отметив их открытость, душевность и доброжелательность. Московский театр «Сфера» в Омск приезжает второй раз. Режиссер пообещал, что коллектив обязательно еще сюда вернется.
Читать далее: http://omskregion.info/news/167386-aleksandr_korshunov_m_suchshestvuem_radi_obchsheni/
© Информационное агентство «ОМСКРЕГИОН»
Московский театр «Сфера» уникален своей сценой. Его зал сделан в форме амфитеатра – таким образом стирается граница между зрителем и актерами. Это была задумка основательницы театра, известной актрисы Екатерины Еланской. Сейчас главным режиссером «Сферы» является ее сын, Александр Коршунов, народный артист России, профессор Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина. Почему в театре играют только классику и насколько Островский актуален сегодня, Александр Викторович рассказал в беседе с корреспондентом «ОП».
Серьезный разговор
– Александр Викторович, какой репертуар в театре «Сфера»?
– У нас почти весь репертуар состоит из классики. Есть «Земля Эльзы» Ярославы Пулинович, есть зарубежные пьесы. Но все же больше всего русской классики, потому что произведения Александра Вампилова и Виктора Розова – это тоже русская советская классика. Я считаю, что наш театр, и вообще театр должен ставить очень хорошие произведения, очень глубокие. Екатерина Еланская, моя мама, создатель «Сферы», всегда говорила, что «Сфера» – это театр литературы высокой художественной пробы. Мы существуем ради общения актеров со зрителями, и в театре все помогает этому. Но такое общение возможно только на основах настоящей литературы, драматургии, инсценировок. Только так может состояться серьезный разговор.
– Но сейчас часто бывает так, что классические произведения в театре подвергаются режиссерской интерпретации: добавляются современные тексты, актеры выходят на сцену в авангардных костюмах и так далее… – Насчет постановок: я могу принять любое прочтение спектакля. Пусть там будут вневременные костюмы, современные или буквально по эпохе. Важно попасть в автора, понять его суть, стиль, масштаб тех его проблем и систему координат, в которой он написал пьесу. В плане какого-то «осовременивания» – самое поверхностное, что можно сделать, это актеров модно одеть, перенести в другое время. Да, будет похоже на что-то из сегодняшнего дня. Но этого мало. В хорошей пьесе такой масштаб человеческих взаимоотношений, характеров, подробностей... Вот в него надо вникнуть! Должно быть серьезное, бережное отношение к автору. Надо всегда идти от его идей. Важно не злоупотреблять текстом, чтобы самовыразиться, так скажем, потому что это, к сожалению, всегда будет нести меньше смысла, чем заложено в произведении. Надо стараться услышать автора.
Гениальный Островский
– Пьесы Александра Островского были написаны почти 150 лет назад. Насколько они актуальны?
– Островский актуален всегда, потому что он гениальный автор. Когда народного артиста СССР, режиссера Николая Охлопкова спрашивали: «А как играть Островского?» Он отвечал: «Как Шекспира!». У Островского в произведениях тот же масштаб страстей, настоящих человеческих чувств, трагедий, мыслей. Когда-то, в советское время, говорили, что у нас нет банков, разорений, денежных взаимоотношений. Потом все это пришло, и Островский стал буквально актуален. В прямом смысле, по первому плану. Но главное – это та глубина, второй, третий план, который в нем заключен. А человеческие взаимоотношения – они вечны. Островский вроде все удивительно просто написал, все понятно, только сыграйте. Но это та простота, к которой надо по-настоящему приблизиться душевно.
– Молодежь ходит в театр на классику?
– У нас в зале на спектаклях всегда много молодых людей. В феврале состоялась премьера – постановка «Таланты и поклонники» (12+) режиссера Ирины Пахомовой. В спектакле нет буквального бытового воспроизведения происходящего. Можно сказать, что костюмы вневременные, соответствующие по стилю. Но, на мой взгляд, режиссеру удалось добиться какой-то современной интонации, при этом не меняя ни единого слова в пьесе Островского. Зависимость от денег, антрепренеров, спонсоров, бенефиса, даже гардероба. Это настолько современная сейчас тема…
P. S. Завершая гастроли, Александр Коршунов со сцены поблагодарил омичей за гостеприимство, отметив их открытость, душевность и доброжелательность. Московский театр «Сфера» в Омск приезжает второй раз. Режиссер пообещал, что коллектив обязательно еще сюда вернется.
Читать далее: http://omskregion.info/news/167386-aleksandr_korshunov_m_suchshestvuem_radi_obchsheni/
© Информационное агентство «ОМСКРЕГИОН»